James Whiteside est un multi-trait d’union consommé. Le directeur de l’American Ballet Theatre est également chorégraphe, auteur, chanteur et drag queen. Et maintenant, Whiteside est de retour sur les ondes avec un nouveau podcast, « Front Row ». L’émission, diffusée tous les mercredis et disponible sur Spotify, Apple et partout où des podcasts sont disponibles, présente Whiteside assis avec un artiste de renom pour discuter de créativité. Whiteside et ses invités se penchent sur le processus de création ainsi que sur la fine frontière entre le succès artistique et commercial.
La nouvelle entreprise de podcasting de Whiteside s’est concrétisée au cours d’une période extrêmement difficile de sa vie. En décembre 2021, Whiteside s’est rompu un tendon au genou à mi-performance de Casse-Noisette. L’année qui a suivi l’a trouvé en mode de récupération complète, d’autant mieux que le danseur a toujours eu autant de passions créatives en dehors de la scène d’ABT. pointe a parlé avec Whiteside pour tout savoir sur son nouveau podcast, comment il a géré son rétablissement et ce que ça fait d’être de retour sur scène.
Votre nouveau podcast, « Front Row », a été créé le mois dernier. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer ce spectacle ?
Quand j’ai eu ma blessure au genou, j’ai pensé que ce serait le bon moment pour ramener un podcast. Dans le passé, j’ai fait un podcast depuis ma loge au Metropolitan Opera House pendant la saison de printemps de l’ABT – appelé « The Stage Rightside with James Whiteside » – qui était une conversation très décontractée avec des gens avec qui je travaille. J’ai adoré faire ça, et j’ai pensé le ramener et l’améliorer pour le rendre un peu plus formel et planifié. Ainsi, depuis un an, je collectionne des interviews d’artistes et de créatifs qui m’inspirent, et que j’ai rencontrés au cours de mes voyages et de ma vie de danseuse.
Les épisodes que vous avez déjà diffusés présentent des interviews du magnat de la mode Isaac Mizrahi, du décorateur d’intérieur Jim Luigs, de la directrice de danse de Juilliard Alicia Graf Mack, de la star d’opéra Anthony Roth Costanzo et de la chanteuse pop Rozzi. Qui d’autre le public peut-il attendre avec impatience ?
J’ai Isabella Boylston et Misty Copeland, toutes deux ballerines et amies. J’ai l’actrice Jennifer Garner, bien sûr, la plus grande fan de ballet. J’ai aussi Ari Shapiro, le journaliste et chanteur, Susan Jaffe, la nouvelle directrice d’ABT, et Eric Winterling, le costumier et propriétaire de son propre atelier, qui construit tout de L’âge d’or sur HBO pour La merveilleuse Mme Maisel à l’opéra et aux spectacles de Broadway comme Fille drôle. C’était vraiment amusant de rencontrer des gens avec qui je travaille fréquemment dans un cadre plus intime.
Y avait-il une courbe d’apprentissage pour vous, pour savoir comment amener vos invités à s’ouvrir sur leur créativité ?
Oui, car le but du podcast est de donner aux gens un aperçu de la façon de faire de l’art une entreprise viable. Je demande donc à tous ces gens comment ils gagnent de l’argent en faisant ce qu’ils font et leur histoire, parce que l’histoire de chacun en dit long sur la façon dont ils sont arrivés là où ils sont aujourd’hui. C’est une affaire de créativité, mais c’est aussi une conversation avec des gens que je respecte et que j’admire.
Je suis sûr que vous êtes un peu épuisé d’en parler, mais pouvez-vous informer les lecteurs de votre blessure, de votre rétablissement et de la façon dont vous vous sentez maintenant ?
J’ai rompu mon tendon rotulien en décembre 2021. Cela fait donc un an et deux mois depuis mon opération pour réparer mon tendon. Cela a été un voyage très long et ardu pour revenir sur scène. Et je suis en fait très heureux de revenir sur scène dans Casse-Noisette en décembre dernier, donc juste un an plus tard. Je continue à me renforcer et à m’améliorer, mais cela demande beaucoup de temps, de patience et de diligence.
Retourner dans casse Noisettecomment avez-vous géré les sentiments d’anxiété en dansant les mêmes pas dans lesquels vous vous êtes blessé l’année dernière ?
J’étais très indulgent avec moi-même. Et j’ai eu un excellent système de soutien avec ma partenaire Isabella, la société ici à ABT et des gens du monde entier qui ont été si généreux avec leur empathie sur Internet et autres. Ma crainte n’était pas de me blesser à nouveau mais simplement de ne pas être à la hauteur.
Vous avez choisi de publier ouvertement votre processus de récupération en ligne. Qu’est-ce qui vous a amené à cette décision ?
J’avais lu un article sur les athlètes professionnels et comment, lorsqu’ils parlent de ce qui leur arrive et de leur blessure, les aspects mentaux de la récupération deviennent plus faciles, et ce n’est pas ce genre de chose honteuse et cachée. Je peux être assez privé émotionnellement, et j’ai donc pensé qu’il serait vraiment avantageux pour moi d’être ouvert et de ne pas être dégoûté par les détails sanglants. Et ça a vraiment aidé.
Quel genre de commentaires avez-vous reçu sur ces messages ?
J’ai reçu tellement de messages de danseurs, d’athlètes, de parents de jeunes danseurs qui ont subi des blessures traumatiques. C’était incroyablement émouvant et touchant d’entendre les histoires d’autres personnes.
Plus tard ce mois-ci, vous serez de retour sur scène, dansant Roméo et Juliette au Centre Kennedy. Qu’est-ce que ça fait de retrouver un rôle majeur comme celui-là après tant de temps libre ?
Roméo est l’un de mes rôles préférés que je fais ici à ABT. Il y a tellement d’opportunités pour la narration et la croissance d’année en année. Je danse avec Gillian Murphy, avec qui j’ai dansé pendant de nombreuses années à ABT. Le partenariat est très confortable, mature et fabuleux. C’est comme si nous montions dans une voiture et c’est une conduite vraiment douce. J’ai juste hâte d’y retourner.
Qu’avez-vous appris de votre processus de récupération qui pourrait être particulièrement efficace pour pointe lecteurs ?
Je ne peux pas souligner à quel point la diligence et la patience sont importantes. Vous devez travailler chaque jour sur votre récupération. Et soyez gentil avec vous-même. Il faut être patient car la récupération ne semble pas linéaire. Certains jours, vous vous sentez fabuleux, certains jours, vous vous sentez comme des ordures. C’est bon. Faites des choses que vous aimez, passez du temps avec vos amis, allez au cinéma et au musée. Faites des choses qui enrichissent votre vie, sinon cela peut être déprimant.
Entre ton travail à l’ABT, des projets chorégraphiques, tes récents mémoires Centre Centre, votre carrière musicale en tant que JbDubs et maintenant le podcast, vous équilibrez tant d’activités créatives différentes. Comment jongler avec tout ?
Je n’ai pas vraiment l’impression de jongler avec quoi que ce soit ! Je suis très concentré sur ce que je veux faire, et quand je veux faire quelque chose, j’essaie vraiment d’y arriver. Je n’ai pas du tout l’impression de jongler – c’est qui je suis, ancré dans ma personne.
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