Internet pourrait-il aider à faire évoluer notre industrie du divertissement ?

La radio, le théâtre, la télévision, le cinéma et l’OTT sont désormais considérés comme les cinq principaux supports de divertissement audiovisuel.

Internet a joué un rôle crucial dans le déplacement des moyens de divertissement, passant d’une consommation en temps réel ou en direct à un contenu facilement accessible pouvant être consommé à loisir.

Internet, dans l’ensemble, a également contribué à créer de nouvelles avenues et de nouveaux modèles de travail dans l’industrie du divertissement.

Le Daily Star a organisé une table ronde avec cinq artistes – Tariq Anam Khan, Tropa Majumdar, Naznin Hasan Chumki, Ashna Habib Bhabna et Manoj Pramanik – qui appartiennent à cinq générations différentes de l’industrie et ont une expérience de travail dans tous les médias de divertissement.

L’éminent acteur Tariq Anam Khan, également directeur de théâtre, est bien connu comme mentor pour des acteurs comme Mosharraf Karim et Zahid Hasan. Pour lui, le théâtre était une école de théâtre, une maison pour pratiquer et améliorer les compétences d’acteur.

« Un interprète a la chance de découvrir, de redécouvrir et d’improviser devant le public en direct. Cette expérience particulière est un processus ancien, et pourtant, très crucial pour un acteur à ce jour. Dans le monde d’aujourd’hui, c’est le seul moyen qui reste, où il y a une interaction en direct entre le public et les interprètes », a déclaré Tariq.

« Dans notre pays, le théâtre n’est pas encore considéré comme un moyen professionnel d’agir »

— Tariq Anam Khan

Il a également ajouté que le théâtre avait été durement touché en raison de l’image scintillante organisée pour le showbiz. Ainsi, le médium n’a pas évolué au Bangladesh, par rapport aux salles internationales.

« Dans notre pays, le théâtre n’est pas encore considéré comme un moyen professionnel d’agir », a-t-il déclaré.

La diffusion en direct change le théâtre, mais elle ne tient pas compte des interactions en direct entre les interprètes et le public.

Cependant, l’acteur Manoj Pramanik avait une vision différente à ce sujet. « En plus d’être un travailleur du théâtre, je suis aussi un enseignant. Mes étudiants me demandent souvent si le théâtre est toujours nécessaire dans le monde d’aujourd’hui », a partagé Manoj.

Il a expliqué qu’à part l’interaction en direct, la performance sur scène n’a pas de caractéristique unique qui puisse entraîner le public vers le théâtre.

« Au cours des trois dernières décennies, l’industrie du divertissement évoluait à un rythme lent, ce qui a augmenté son rythme en raison des services over-the-top »

— Tropa Majumdar

« La transformation numérique se concentre sur l’accélération plutôt que sur la vitesse d’apprentissage et d’observation de la beauté de la vie », a déclaré l’acteur. « La génération d’aujourd’hui est plus rapide et, par conséquent, ils ont trop de mal à se connecter avec nous.

Ils ont également eu du mal à se connecter avec le travail des artistes de théâtre car il n’a pas encore amélioré son jeu avec l’évolution du temps. Ironiquement, le terme « live » est devenu une technologie, cela signifie un streaming en direct, et non plus des interactions en direct », a-t-il ajouté.

La célèbre artiste Tropa Majumdar a expliqué comment la priorité accordée à la jeune génération a été détournée en raison de la numérisation. « La communication virtuelle est devenue plus importante que la communication en direct pour la jeune génération. Cela pourrait être l’une des raisons pour lesquelles les jeunes ne peuvent pas s’identifier au théâtre. »

« J’ai pris des conseils en regardant mes aînés jouer sur les écrans, jusqu’à ce que je rejoigne l’atelier de Jamil Ahmed Sir. Cela a changé ma vie et ma perspective en tant qu’artiste »

—Ashna Habib Bhabna

Tout en abordant la question, elle a également partagé l’une de ses expériences récentes en regardant un spectacle de théâtre à Kolkata. « Cela m’a étonné quand j’ai vu une jeune foule venir avec impatience au théâtre pour regarder un spectacle, qui n’a rien de cette soi-disant » vitesse « . »

« Ils ont accès à Internet, et en même temps, ils doivent avoir envie de découvrir l’art sous sa forme originale. C’est une orientation de base qui manque à nos enfants, et le système éducatif en est responsable », a ajouté Tropa. .

Tariq Anam Khan a déclaré qu’en raison du trafic intense de Dhaka et de la rareté des théâtres, il est extrêmement difficile pour les gens de vouloir regarder des spectacles en direct. « Si nous avions plus de théâtres à Dhaka, je suis sûr qu’il y aurait plus d’intérêt localement. »

Ashna Habib Bhabna est une danseuse classique formée, qui n’avait aucune formation préalable en théâtre avant de commencer à travailler sur les écrans. « En tant qu’actrice, j’ai toujours senti que j’avais besoin de quelqu’un pour me guider. Mon jeu à l’écran n’avait aucune base éducative, tout ce que j’ai appris, j’ai appris des acteurs seniors et vétérans », a-t-elle expliqué.

« La transformation numérique mise sur l’accélération plutôt que sur la rapidité de l’apprentissage et de l’observation de la beauté de la vie »

— Manoj Kumar Pramanik

Plus tard, Bhabna a partagé qu’elle ressentait le besoin d’une formation appropriée et a rejoint Spordha, dirigée par la légende du théâtre Jamil Ahmed. « Ce fut l’une des meilleures expériences que j’ai eues en tant qu’acteur », a-t-elle ajouté.

Les médias numériques ont également pris le pas sur la télévision, leur permettant de consommer des contenus à leur rythme, en fonction de leur temps. La pléthore de publicités lors du visionnage de séries ou d’émissions télévisées a également rendu les téléspectateurs réticents à ce média, couplée à la baisse de la qualité du contenu.

« Nous nous concentrons désormais sur le travail dans un contexte local avec une perspective globale, qui est une étape cruciale lorsqu’il s’agit de la transformation de notre industrie du divertissement », a déclaré Tropa, qui estime que les plateformes OTT locales ont un grand potentiel à cet égard.

« La moralité de la télévision est devenue douteuse en raison d’un manque de contrôle de la qualité. L’OTT a relevé la barre des attentes, tandis que les chaînes de télévision élargissent également leurs ailes sur le web », a déclaré l’actrice Naznin Hasan Chumki.

« Nous avons la chance d’avoir été témoins de la technologie qui a changé le monde entier. Malheureusement, nous attendons toujours d’utiliser cet outil puissant pour notre propre bien », a-t-elle ajouté.

Bhabna a ajouté : « Beaucoup de bons créateurs, dont Masu Ake et Munzereen Shahid, ont utilisé Internet pour des effets formidables et positifs, il y a donc un bon exemple à suivre ».

Naznin a souligné que les œuvres magistrales et la vie des maestros du monde entier sont préservées, grâce à l’archivage ou à la remasterisation des bandes plus anciennes de leur travail. « Même nos pays voisins l’ont fait, mais nous manquons encore sur ce front. »

« L’avidité pour l’audience et le ‘contenu viral’ a entraîné une baisse de la qualité de notre travail »

— Naznin Hasan Chumki

Tariq Anam Khan a exprimé ses inquiétudes quant à la qualité de la méthode d’archivage de notre contenu local, affirmant qu’elle est assez médiocre par rapport aux normes internationales. « Cela pourrait être une excellente occasion pour nous d’utiliser l’archivage pour nos brillants artistes. Cependant, ce n’est pas le cas. »

« Internet m’offre le monde entier, mais quand je veux connaître les joyaux de ma fraternité, y compris Munir Chowdhury ou Syed Shamsul Haque, je n’arrive pas à obtenir une archive complète de leur carrière. D’une manière ou d’une autre, nous ne pouvons pas représenter notre culture au monde, où cela aurait dû être notre principale priorité », a déclaré Naznin.

En termes de pertinence, la radio est un média fortement concurrencé par les services de streaming, tandis qu’Internet est une menace tout à fait différente.

« Chaque média se concentre de plus en plus sur le visuel, et dans cette course, la radio a perdu de son charme », a déclaré Tariq Anam Khan. « La prévalence de la radio FM est presque remplacée par des clips de la taille d’un octet et des émissions en streaming gratuites. »

Naznin Hasan a parlé de son expérience de travail dans les stations de radio à la fois en tant qu’artiste vocale et jockey radio. « Auparavant, les gens avaient un intérêt, une certaine curiosité, à connaître les artistes derrière les voix à la radio. C’était comme de la magie pour eux. Cependant, cela a perdu de son charme face à l’attrait croissant des visuels », a-t-elle déclaré.

Bhabna, d’autre part, a estimé que les podcasts et les livres audio sont quelques-uns des avantages que la technologie a à offrir en termes de divertissement audio.

Tariq Anam Khan a en outre noté que notre industrie cinématographique, malgré ses outils haut de gamme, n’est pas encore numérisée. « Internet aide à diffuser l’information, du lancement de l’affiche à la bande-annonce, en passant par les critiques. Ce sont d’excellents outils pour avoir un impact positif sur les films. Cependant, nous manquons de mécanismes de contrôle du piratage, à l’instar des industries étrangères », a-t-il déclaré lors d’une conférence de presse. la discussion, soulignant également la nécessité de la billetterie numérique.

Tariq a également exprimé son intérêt à explorer davantage son art sur les écrans d’argent. « Nous devons commencer à travailler sur des contre-récits. Dès que nous commencerons à raconter nos propres histoires, nous laisserons une marque à l’échelle mondiale », a-t-il ajouté.

Tous les artistes participant à la table ronde ont convenu qu’OTT a un prospectus pour se démarquer à l’échelle mondiale. « Ce média a également eu un grand impact sur l’industrie cinématographique », partage Tropa. Les plateformes personnelles par abonnement ont également créé une concurrence pour d’autres médias.

« Au cours des trois dernières décennies, l’industrie du divertissement évoluait à un rythme lent, ce qui a augmenté son rythme en raison des services over-the-top », a affirmé Tropa, qui estime également que le gouvernement a un grand rôle à jouer pour renforcer la fraternité. .

« Le cricket n’atteindrait pas ce qu’il est si le gouvernement ne tendait pas la main à ce domaine. Mais le gouvernement n’a jamais pris l’art et la culture au sérieux. La responsabilité ne devrait pas incomber uniquement aux entreprises et aux secteurs non gouvernementaux », a déclaré Tropa. .

Elle a également souligné le fait que les instituts d’enseignement manquent de connaissances culturelles. « Les résultats sont alarmants, ce qui se traduit également par une intolérance sévère, l’ignorance et l’extrémisme religieux », a déclaré Tropa.

Selon Manoj, OTT a montré un signe de prospérité. « C’est le choix de s’abonner et surtout, il dispose d’un énorme système d’archivage. »

En plus de cela, Tariq Anam Khan a déclaré : « La certification de contenu sur les plates-formes OTT a été excellente jusqu’à présent. Cela aidera également les autres médias à améliorer également leurs directives.

« En tant qu’artistes, il est de notre responsabilité de maintenir le niveau de notre contenu. L’avidité pour le public et le » contenu viral « a entraîné une baisse de la qualité de notre travail », a déclaré Naznin.

Tropa, d’autre part, a estimé que le divertissement ne sert pas seulement le seul but de divertir, mais aide plutôt le public à penser, réaliser et agir. « Nous racontons des histoires sur tous les supports, mais notre objectif est de nous connecter avec le public, de lui envoyer un message, de le sensibiliser. »

En conclusion, les artistes ont convenu du fait que malgré les progrès technologiques, l’industrie manque toujours de professionnalisme et d’un système d’audition approprié. Bien que les plateformes OTT aient encouragé ou plutôt contraint d’autres médias à intensifier leur jeu, nous avons encore un long chemin à parcourir pour une évolution appropriée de notre secteur du divertissement.