Pour la plupart des entreprises et des propriétaires de petites entreprises, les médias sociaux sont un outil utilisé pour sensibiliser et créer une clientèle autour d’un certain produit ou service. Les entreprises créent du contenu qui informe les consommateurs et les redirige vers des sites Web ou des applications où ils peuvent acheter ces articles.
Mais que se passe-t-il si le contenu est le produit?
Alors que les gens consomment de plus en plus de médias sur des plateformes sociales et de streaming comme Spotify, TikTok, YouTube et Instagram, les entrepreneurs et les artistes utilisent les applications comme un moyen de gagner leur vie, profitant des sponsors qui veulent attacher leur marque à l’énorme audience d’un individu. Ils trouvent également des moyens de vendre leur contenu musical ou vidéo directement aux consommateurs.
Les créateurs de contenu de Twin Cities ont appris à monétiser le contenu et créent des plateformes qui aident les créateurs à conserver la majorité des revenus générés par leur contenu. Ils sont également plus que disposés à partager leurs stratégies avec les autres.
Monétiser votre appel
Sheletta Brundidge, une ancienne animatrice de Minneapolis, a lancé en 2020 sa propre plateforme de podcast avec des émissions qui s’adressent à la culture afro-américaine. Les 10 podcasts sur le site sont tous hébergés par des experts locaux en matière noire, avec des conversations touchant la santé mentale, la forme physique et la littératie financière.
L’entreprise a décollé, permettant à Brundidge de tripler ses revenus de diffusion.
Brundidge n’avait pas d’expérience dans la gestion d’une plateforme de podcasting. Elle a lancé ShelettaMakesMeLaugh.com en utilisant ses expériences dans la diffusion et l’engagement des foules en tant que comédienne. Ces compétences lui ont permis de créer un public en utilisant des messages et des contenus authentiques qui plaisent aux Noirs, un groupe démographique que les spécialistes du marketing souhaitent atteindre.
Non seulement les marques se sont attachées aux nombreux podcasts diffusés sur la plate-forme de Brundidge, mais elles ont engagé Brundidge pour produire des publicités qui seraient diffusées sur la chaîne de podcast et attireraient un public majoritairement noir.
Brundidge était initialement obsédée par les impressions, les téléchargements et les analyses concernant son contenu. Elle a réalisé que sa valeur monétisée reposait sur la façon dont elle et ses autres hôtes construisent des ponts pour l’engagement entre les Noirs et les marques.
« C’est parce que les gens de la communauté nous font confiance », a déclaré Brundidge.
L’entrepreneur Michael Jackson a créé un podcast axé sur la stratégie de diversité et d’inclusion et les perspectives des technologues noirs tout en créant sa plateforme d’affichage d’emplois, Black Tech Talent, une communauté en ligne qui met également en relation des professionnels de la technologie avec des entreprises à la recherche de talents diversifiés.
Le podcast n’a pas seulement séduit d’autres technologues noirs, mais aussi ceux qui travaillent dans les ressources humaines ou d’autres postes de direction dans des entreprises qui recrutent des talents divers.
Bientôt, les gens qui travaillaient dans des entreprises comme Disney et Target se sont mis à l’écoute, a déclaré Jackson. Finalement, Lifetime et Sunrise Bank sont devenus des entreprises sponsors du podcast.
« Cela a donné l’opportunité d’être une mouche sur le mur dans les discussions sur l’expérience des Noirs », a déclaré Jackson.
Jackson et son équipe ont également créé un personnage de super-héros, Black Circuit. Le but du personnage est d’influencer l’intérêt pour la technologie chez les jeunes noirs. Le contenu futur pourrait inclure une bande dessinée numérique, a déclaré Jackson, et filmer le personnage costumé faisant des visites avec des enfants ou des lieux d’affaires, qui seront édités en épisodes qui peuvent être monétisés.
Avoir une stratégie directe au consommateur
Publier du contenu sur une multitude d’applications, dans l’espoir d’atteindre les consommateurs et les fans au milieu d’une pluie de milliers d’autres vidéos et fichiers audio concurrents n’est pas une stratégie viable qui mène à de solides rendements financiers, a déclaré Ricky Collins, fondateur de Packed House. Live, une plateforme de streaming basée à Minneapolis.
Parce que la plupart des créateurs ont le bout du bâton en matière de partage des bénéfices, Packed House Live a été conçu pour être une plate-forme où les créateurs peuvent diffuser leur contenu directement à leurs supporters. Collins va mettre des cours en ligne pour montrer aux créateurs comment procéder.
Les créateurs de musique, par exemple, gagnent moins d’un cent par flux, a déclaré Collins, ce qui signifie que les artistes auraient besoin de plus d’un million de vues par flux pour gagner entre 2 000 et 5 000 dollars.
Musicien et promoteur d’événements, Collins a lancé Packed House Live en décembre 2020 en tant que plate-forme où les créateurs peuvent vendre directement à leurs fans, mais aussi conserver la propriété de leur travail.
L’idée avec une plate-forme comme Packed House Live est que les créateurs choisissent leur propre prix. Le consommateur qui veut écouter ou regarder le contenu paie ce coût. Les consommateurs peuvent également payer pour précommander un album, une projection en avant-première d’un film indépendant ou une interview exclusive d’une célébrité bien connue.
Cela n’équivaut peut-être pas à des millions de flux sur Apple Music ou Netflix, mais si 1 000 personnes paient 10 $ chacune pour accéder au contenu, c’est une victoire considérable, a déclaré Collins, étant donné que le créateur conserve la majeure partie des bénéfices.
Les créateurs peuvent également négocier des placements publicitaires autour de leur événement ou contenu en ligne, mettre en place des publicités intégrées ou avoir un sponsor corporatif, a ajouté Collins.
« Nous voulons que les créateurs y réfléchissent différemment », a déclaré Collins, ajoutant que les créateurs devraient toujours envisager d’abord les sorties exclusives, ainsi que les parrainages et les ventes de marchandises.
Envisagez plusieurs jeux de revenus
La mise en place d’un mur payant ou de frais d’abonnement est une option pour certaines organisations ou créatifs, en fonction de leur public ou de leur produit. Des entretiens exclusifs avec des célébrités ou des personnes influentes, des séquences en coulisses et des programmes éducatifs pour aider à faire progresser sa carrière ou ses compétences sont les types de contenu que les consommateurs paieraient.
Sinon, on s’attend à ce que le contenu soit gratuit, a déclaré Annie Scott Riley, directrice du marketing de la société de sports électroniques Version1 basée à Eagan, propriété de la famille Wilf, qui possède également les Vikings du Minnesota, et de l’entrepreneur et investisseur Gary Vaynerchuk.
Avec une industrie comme le sport ou les jeux, les fans ont plusieurs options pour la consommation de contenu gratuit, les créateurs doivent donc trouver un différenciateur pour le contenu payant, a déclaré Riley. Construire un public est plus difficile si le contenu n’est disponible que pour ceux qui sont prêts à payer.
Cependant, une façon d’ajouter de la valeur à ces clients est d’offrir du contenu ou des expériences exclusifs dans le cadre d’un forfait pour les détenteurs d’abonnements, a-t-elle déclaré.
Les créateurs peuvent également monétiser les arrière-plans dans les diffusions en direct, avec des produits ou des images placés près de l’orateur.
Les experts recommandent toujours d’utiliser les principales plates-formes pour partager du contenu, mais n’oubliez pas de rediriger les téléspectateurs vers votre propre domaine, en leur donnant la possibilité de voir plus de contenu ou d’acheter des produits directement auprès de vous.
Connaître les règles, les tendances
La plupart des plateformes, comme Facebook et YouTube, paient les créateurs pour les publicités diffusées avant, pendant ou à la fin de leurs flux, en supposant que la page de médias sociaux de la création ou de la marque répond à certaines exigences. Il est important de comprendre la stipulation de chaque plate-forme avant d’accepter les conditions de partage des bénéfices des flux. Une erreur commise par certains créateurs est de copier le contenu tendance d’autres pages et de le partager sur leurs chaînes pour créer des vues, en espérant que cela se traduira par des revenus publicitaires, a déclaré Jackson.
La plupart des plates-formes utilisent l’intelligence artificielle ou la technologie de détection pour déterminer si une page copie de l’audio ou de la vidéo appartenant à d’autres.
Pour renforcer la présence en ligne de Version1, la directrice du contenu et ancienne joueuse Ashley Glassel a travaillé pour produire du contenu qui affichait la marque Version1 d’une manière qui résonnait avec la communauté des joueurs, ce qui nécessitait de pousser le contenu vers les plateformes que les joueurs visitent souvent sur YouTube, Twitch, Twitter et TikTok.
Glassel a également souligné l’importance de suivre les tendances au sein de chaque plate-forme, comme le style des vidéos, la façon dont elles sont éditées, les titres et l’utilisation des vignettes. Certains téléspectateurs préfèrent les vidéos de haute qualité qui ne peuvent être publiées qu’une fois par semaine sur les chaînes, plutôt que les vidéos précipitées et non éditées que les créateurs utilisent pour donner l’impression que leurs comptes sont occupés.
L’utilisation d’analyses fournies par des plates-formes telles que YouTube ou LinkedIn pour surveiller les vues et l’activité d’engagement aide les créateurs à déterminer les meilleurs moments pour publier ou les sujets qui reçoivent le plus d’attention, a déclaré Jackson. Grâce à ces connaissances, les créateurs peuvent se concentrer sur le contenu qui génère le désir des sponsors de visibilité ou pour lequel les fans sont plus disposés à payer.
« Si vous ne connaissez pas votre public, vous ne savez pas ce qui fonctionne », a-t-il déclaré.
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