Réalisé par Charles Todd de Scheme Engine et mettant en vedette Ludacris et Flo Milli, le spot équilibre la commercialité avec le plaisir festif car il est réglé sur une piste originale et énergique. Le style « choisissez votre propre aventure » de la vidéo nécessitait un réalisateur doté des compétences et du point de vue nécessaires pour que chaque élément stylistique se sente distinct tout en créant un récit cohérent qui aurait un impact mémorable. Charles a été spécialement sollicité pour le projet grâce à son style expérimental de techniques mixtes et à son approche visuelle audacieuse. La représentation à l’écran n’était qu’une partie de l’histoire avec Charles soulignant: «Notre décor était principalement noir. Ceux devant et derrière la caméra étaient majoritairement noirs.
L’idée du « Black-Owned Friday » a été conceptualisée pour la première fois il y a trois ans en collaboration avec US Black Chambers et pour maintenir l’élan, chaque itération a été plus importante que la précédente. Ce n’est pas une exception, avec une chanson originale de la légende Ludacris et de la nouvelle venue Flo Milli. Les directeurs créatifs exécutifs de BBH USA, Kasia Canning et Estefanio Holtz, voulaient que l’initiative se sente plus grande qu’un jour et à la place créer un changement dans la façon dont les gens achètent, donnant la possibilité de choisir des entreprises appartenant à des Noirs à tout moment de l’année.
Aujourd’hui, LBB explique à Charles, Kasia et Estefanio comment ce projet s’est concrétisé pour Google, la responsabilité et la créativité que Charles a ressenties en travaillant sur le projet, et pourquoi le processus de pré-production a été essentiel pour faire du résultat final un succès.
LBB> Parlez-nous un peu de la façon dont vous avez commencé à travailler avec Google sur ce sujet : quand est-ce qu’ils sont venus vers vous et à quoi ressemblait le brief ?
Charles> Nos premières conversations ont commencé environ deux mois avant la production et, dès le début, j’ai été vraiment impressionné par le brief. Vous pouviez sentir le plaisir et l’excitation dans sa présentation. Pour quelqu’un comme moi qui aime expérimenter avec le format, le ton et le genre, c’était un peu le rêve d’un réalisateur. Il y avait cet équilibre particulier d’avoir une idée clairement pensée avec beaucoup de place pour l’imagination et l’interprétation dans mon esprit.
Kasia & Estefanio> C’est la troisième année que nous donnons vie à Google Black-Owned Friday, et le défi de cette année était : « comment pouvons-nous faire en sorte que l’initiative soit toujours fraîche, surprenante et différente des années précédentes ? » Alors que l’élan continue de monter, il y a toujours plus de travail à faire pour montrer aux gens comment Google facilite le soutien aux entreprises appartenant à des Noirs avec leurs outils de recherche et leur badge d’entreprise appartenant à des Noirs. Lorsqu’ils ont été mis au défi de faire en sorte que Black-Owned Friday se sente frais, nous avons décidé de le rendre plus grand qu’un jour, en utilisant un clip vidéo de style « choisissez votre propre aventure » – avec un mélange de styles de films allant du réalisme hyper stylisé à l’animation – en passant par montrer comment les utilisateurs peuvent utiliser les outils Google pour aider les entreprises appartenant à des Noirs dans leur vie quotidienne, 365 jours par an.
LBB> Qu’est-ce qui, dans le style de Charles, a fait de lui le réalisateur idéal pour le spot de cette année ?
Kasia & Estefanio> Parce que le travail de cette année s’est concentré sur la création de tant de voyages uniques, nous avons été attirés par le large éventail de langage visuel de Charles. Son expérience avec tout, des documentaires aux vidéoclips hautement stylisés, nous a montré qu’il pouvait aider à créer un tourbillon de mondes fous et accrocheurs. Et son énergie positive contagieuse nous a conquis dès le départ.
LBB> Le spot attire à nouveau l’attention pendant le Mois de l’histoire des Noirs – que signifie pour vous le Mois de l’histoire des Noirs ?
Charles> Notre histoire est un rappel de notre génie. Comprendre que je suis tout ce qui m’a précédé est tout aussi lourd et stimulant. J’essaie de ne pas me perdre dans les détails et de me concentrer plutôt sur les actions simples qui élèvent ma communauté. Notre plateau était majoritairement noir. Ceux devant la caméra étaient majoritairement noirs. J’espère que je fais ma part.
LBB> Ce spot marquera le « Black-Owned Friday » – qu’avez-vous ressenti lorsqu’on vous a demandé de créer un film de célébration pour l’occasion ? Pourquoi était-il important pour vous de collaborer avec Google sur ce projet particulier ?
Charles> Cette dernière année a été une transition pour moi. D’un point de vue commercial, je voulais combler le fossé entre mon portefeuille existant et ce que je ressentais en tant que conteur (un processus qui nécessitait de chercher ma propre voix parmi l’inondation du bruit extérieur). Ce que j’ai trouvé, c’est un intérêt à raconter des histoires édifiantes avec un ton inattendu. Ce projet ressemblait à l’aboutissement de cette recherche – une opportunité de créer quelque chose de spécial qui incarnait qui je suis en tant que réalisateur. Je suis très protecteur de la façon dont ma communauté est représentée à l’écran. La collaboration avec Google était vraiment spéciale dans la mesure où ils ont soutenu ma vision à chaque étape du processus. C’était l’un de mes projets préférés à ce jour.
Kasia & Estefanio> Même si c’est la troisième année et que notre élan ne cesse de croître, il reste encore du travail à faire pour continuer à changer le paysage commercial et rendre plus instinctif les gens à soutenir les entreprises appartenant à des Noirs. Avec des ressources telles que le badge d’entreprise appartenant à des Noirs sur Google, il est plus facile que jamais pour les acheteurs de rechercher et d’acheter des produits appartenant à des Noirs. Chaque année devient un nouveau défi mais aussi une nouvelle opportunité de mettre en lumière plus d’entreprises et de montrer leurs offres incroyables.
LBB> Quelle liberté créative aviez-vous avec le brief et quelle a été votre première réaction ?
LBB> Quelle ambiance vouliez-vous créer avec le spot ? Que vouliez-vous que les téléspectateurs retiennent après l’avoir regardé ?
Kasia & Estefanio> Notre ambition est toujours de triompher. Il ne s’agit pas d’amener les gens à soutenir une marque par pitié – il s’agit de célébrer ces incroyables propriétaires d’entreprise et leurs produits incroyables, pour montrer aux gens ce qu’ils pourraient manquer.
LBB> La vidéo présente Ludacris et Flo Milli – vous avez beaucoup d’expérience de travail avec de grands noms. Comment était-ce d’avoir Ludacris et Flo Milli sur le plateau ?
Charles> Ils sont tous les deux si magnétiques devant la caméra que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir inspiré en les regardant s’exprimer à l’écran. Après la première prise de la performance de Flo Milli, toute l’ambiance sur le plateau a changé. On pouvait sentir son énergie vocalement, mais la voir jouer devant la caméra était incroyable. J’ai grandi en interprétant des chansons de Ludacris lors de spectacles de talents, donc inutile de dire que je suis un grand fan de son talent artistique. Ses vidéoclips appartiennent à eux seuls à leur propre panthéon ! Mais, plus mémorable que son talent (qui est époustouflant), c’est son soutien et son encouragement tout au long du processus. La première fois que nous avons sauté sur un appel, il a dit: «J’adore le traitement. Ma seule note est de le rendre plus ridicule. Il voulait vraiment y aller et a mis beaucoup de confiance en moi pour que cela se produise.
LBB> Le spot est en partie clip vidéo, en partie commercial. Charles, comment avez-vous équilibré les deux éléments lors de l’idéation et du tournage ?
Charles> Je crois fermement que les publicités n’ont pas à ressembler ou à se sentir d’une manière particulière, donc j’étais impatient de brouiller ces lignes et de me concentrer avant tout sur la création d’une vidéo agréable à regarder. La tâche était de faire en sorte que cela ressemble à la collaboration unique qu’il s’agissait entre Ludacris, Flo Milli, BBH USA, Google et moi-même. Notre temps sur le plateau a été l’aboutissement d’un processus de pré-production bien pensé. Au moment où la caméra a commencé à tourner, il ne restait plus qu’à s’amuser.
LBB> Pourquoi avez-vous choisi une approche multimédia pour le spot ?
Charles> L’approche multimédia était centrée sur la conviction qu’acheter du noir pouvait transformer le monde qui vous entoure, inspirant votre expression d’une manière que vous n’auriez jamais cru possible. Dans une vidéo qui célèbre la diversité de l’expérience d’achat des Noirs, il semblait approprié d’avoir un langage visuel diversifié qui incarnait cette idée.
LBB> Comment avez-vous travaillé avec la chanson du spot pour créer les visuels – qui est venu en premier (chanson ou visuels) ?
Charles> Nous avons reçu la piste au début du processus de pré-production, après que le cadre ait été défini mais avant que quoi que ce soit ne soit gravé dans le marbre. C’était en fait un beau processus de collaboration pour adapter/ajuster la chanson aux visuels et vice-versa. Une fois que nous avons trouvé une belle rainure de ce qui devait se passer sur le plan sonore et visuel (en raison de l’élément interactif), nous avons commencé à explorer comment lier les deux composants ensemble de manière cohérente, en incorporant des signaux d’éclairage, des décors et des techniques de caméra pour mettre en valeur notre favori. lignes de chaque couplet et refrain.
LBB> L’échelle du spot est assez épique – parlez-nous des décors et de la réunion de tous les éléments dans le film final.
Charles> La clé a été une collaboration précoce et cohérente entre notre concepteur de production, notre directeur de la photographie et notre spécialiste des effets visuels, tous aussi talentueux et techniquement solides. Nous avons auditionné et retravaillé des idées et des concepts pour les décors jusqu’à ce que nous trouvions un univers unique dans lequel vivre la vidéo. Je suis très satisfait du résultat.
LBB> Avez-vous rencontré des difficultés pendant le tournage ? Si oui, comment les avez-vous dépassés ?
Charles> Nos défis étaient principalement en pré-production, équilibrant les exigences techniques d’une vidéo interactive avec la cadence d’une chanson réelle. Une fois qu’une décision a été prise par le spectateur, le backend a besoin d’un peu de temps pour charger la scène suivante, mais vous ne pouvez évidemment pas mettre la chanson en pause pendant que cela se produit. Nous avons donc dû trouver un moyen de rendre le choix visuellement attrayant à l’écran. C’est ce qui a conduit à Ludacris en tant que métronome humain rebondissant entre deux itinéraires possibles et incorporant deux danseurs incroyables à un autre point d’inflexion.
Kasia & Estefanio> C’est toujours un défi de coordonner les produits sur le plateau, et cette année, nous avons eu des articles de plus de 70 entreprises appartenant à des Noirs. Chaque article a été organisé pour correspondre à une scène spécifique, et soit expédié de partout au pays, soit acheté localement à Atlanta, puis capturé sur film et ensuite photographié pour devenir achetable dans le film. Un énorme défi cette année consistait simplement à jongler avec toutes les différentes options du film, en s’assurant que nous avions une grande diversité de produits et de marques présentés dans chaque scène, qu’ils étaient visuellement distincts, qu’ils avaient chacun quelque chose de spécial qui vous donnerait envie de revenir en arrière et voir toutes les différentes possibilités. Et nos génériques de fin achetables sont en fait personnalisés en fonction de votre parcours unique – vous ne voyez donc que les photos des produits qui sont apparus dans votre version du film, en fonction des choix que vous avez faits. Cela signifiait que chaque fois que nous apportions une modification à une scène ou à une photo/titre de produit, nous devions revenir en arrière et mettre à jour chaque séquence de fin en conséquence.
LBB> Quelle a été votre partie préférée du travail sur place ?
Charles> Je chéris vraiment le plaisir que nous avons sur le plateau. C’est une chance d’être un enfant et de jouer avec le monde dont vous rêvez. C’est vraiment important pour moi que les gens passent un bon moment pendant le tournage – j’aime à penser que l’énergie du plateau circule à l’écran et en post-production.
Kasia & Estefanio> La meilleure chose à propos de travailler sur Black-owned Friday est l’opportunité de le réinventer chaque année. Bien que le cœur de l’idée soit resté le même depuis 2020, nous avons pu utiliser de nouvelles informations pour continuer à créer des exécutions uniques qui engagent les téléspectateurs, célèbrent les entreprises appartenant à des Noirs, génèrent des résultats commerciaux positifs et suscitent l’enthousiasme des gens à l’idée de découvrir cool de nouvelles choses à magasiner.
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