Pour une rubrique destinée à mettre en avant des films de Savannah et/ou de toute la Géorgie, quoi de mieux comme sujet que Gone With The Wind (GWTW ci-après) ? Ce film classique a raconté la chute de la Confédération et les ravages que cette perte a causés au monde qu’elle a laissé derrière elle – le « Vieux Sud » avec Atlanta en son cœur.
Il y a beaucoup à louer dans GWTW, y compris de belles performances, dirigées par la jeune actrice britannique Vivien Leigh, le beau Clark Gable, Hattie MacDaniel en tant qu’esclave sage et animé qui a façonné la vie de ses propriétaires (et a remporté un Oscar pour cela, l’un des huit que le film remporta en 1939) et l’Anglaise Leslie Howard dans le rôle d’Ashley Wilkes.
Il y a beaucoup de surprises derrière GWTW, qui dépeint la vie en Géorgie, avant, pendant et après la guerre civile. Première surprise : aucun cadre n’a été tourné en l’état. Tout a été tourné en Californie. La seule chose géorgienne à propos de GWTW était sa première de trois jours en 1939 qui a pratiquement paralysé Atlanta.
Filmé récemment en Géorgie :Savannah se prépare pour un complot ridicule de John Grisham dans « Gingerbread Man »
A Savane :Clint Eastwood a appris la voie de Savannah grâce à Sonny Seiler sur le tournage de « Midnight »
Tourné en Géorgie :L’histoire de Robert Mitchum avec la loi du comté de Chatham a influencé le rôle de « Cape Fear »
Pour les surprises, commencez par Leigh, la jeune actrice anglaise qui n’avait rien fait d’important à ce jour. Elle n’est pas née en Angleterre, mais à Darjeeling, en Inde, où son père, apparemment un officier de la cavalerie britannique, était en poste. Elle est retournée en Angleterre avec sa mère et a fréquenté des écoles en France et en Italie, maîtrisant parfaitement l’italien et le français.
Son expérience d’actrice était au mieux limitée, même si elle souhaitait depuis longtemps devenir actrice et avait fréquenté la Royal Academy of Drama Art (RADA) de Londres, suivie de quelques rôles mineurs sur scène et au cinéma en Angleterre. En 1935, à 22 ans, elle rencontre Laurence Olivier, déjà reconnu comme l’un des grands acteurs de théâtre anglais. Bien qu’elle et Olivier aient été mariés (elle à un avocat de 15 ans son aîné à 22 ans et ayant donné naissance à une fille), ils ont commencé une liaison qui a finalement abouti à un mariage de 20 ans.
Leigh a lu le roman de 1 000 pages de Margaret Mitchell, » Autant en emporte le vent « , qui a remporté le prix Pulitzer de fiction et s’est rapidement vendu à un million d’exemplaires, et a reconnu le personnage central du livre, Scarlett O’Hara, comme un rôle qu’elle devait avoir – et était bien adapté pour jouer.
Tourné en Géorgie :Stratton Leopold a amené Hollywood et une sélection de stars à Savannah
Elle a convaincu le producteur David O. Selznick qui avait cherché de loin sa Scarlett, commençant même à filmer avant de lancer Scarlett, qui était une ingénue entêtée, inconstante, sexy, torturée et égoïste du Vieux Sud qui se penchait sur une vie luxueuse du passé. . Les hommes étaient des pions dans son jeu. Comme Scarlett, Leigh a fait bon usage de sa beauté exceptionnelle et était elle-même très forte.
En fait, Leigh a vécu une vie tumultueuse qui n’est pas sans rappeler le personnage qu’elle a si bien joué, remportant l’Oscar de la meilleure actrice en 1939.
Peu de temps après « Wind », elle épouse Olivier, déjà un acteur majeur du théâtre britannique mais pourtant inconnu en Amérique. Olivier s’était aventuré à Hollywood pour gagner assez d’argent dans les films pour financer ses productions théâtrales en Angleterre. Les deux sont restés mari et femme pendant 20 ans, ont voyagé et joué au théâtre classique jusqu’en Australie pour collecter des fonds pour l’effort de guerre britannique.
Leigh a remporté des premiers rôles sur la scène britannique, dont Ophelia dans Olivier’s Hamlet lors de sa mise en scène à Elseneur, au Danemark. Mais elle était sujette à des crises de rage inexplicables quand les choses ne se passaient pas dans son sens, crises dont elle disait ne pas se souvenir quelques jours plus tard.
Tourné en Géorgie :Savannah-shot ‘Glory’ a fourni un aperçu émouvant des soldats noirs pendant la guerre civile
En 1952, elle est de nouveau récompensée par un Oscar – cette fois pour Blanche Dubois dans « Streetcar Named Desire » de Tennessee Williams, qu’elle a joué sur scène en Angleterre et aux États-Unis. C’était une femme forte et une excellente actrice. Pour son premier Oscar, elle a affronté Rhett Butler de Clark Gable. Pour son deuxième, elle a affronté Marlon Brandon dans le rôle de Stanley Kowalski.
Une autre surprise pour les téléspectateurs du 21e siècle est la description du film de la vie des plantations avant l’émancipation. Là où « La Case de l’oncle Tom » mettait en lumière les injustices de l’esclavage, GWTW montrait une vie amicale entre Noirs et Blancs, serviteurs et maîtres, esclaves et propriétaires.
En fait, les principales influences sur Scarlett étaient sa mère et sa servante, la Mammy surdimensionnée qui maintenait Scarlett en ligne lorsqu’elle outrepassait les frontières sociales – comme faire une passe à presque n’importe quel gentleman qui pouvait l’aider. Mammy est le rocher moral qui maintient l’histoire centrée et ses personnages dignes. « Mammy est l’une des rares personnes dont j’aimerais avoir le respect », a déclaré Rhett Butler à un moment donné, et il a raison.
Il existe d’autres points forts pour les lecteurs et les téléspectateurs d’aujourd’hui – parmi lesquels l’utilisation libérale de termes désormais abhorrés tels que « darky » et « pickaninny ». La plupart des exemples ne sont pas dits avec malveillance, mais ne sont que des descripteurs factuels. Les Noirs américains d’aujourd’hui trouveront la prémisse horrible – mais dans le Vieux Sud – qui comprenait Atlanta et le reste de l’Amérique dans les années 1930 – ils ne l’étaient pas. Mitchell était né et avait grandi à Atlanta, où il était bien accepté.
Tourné en Géorgie :« Deliverance » a contribué à mettre l’État sur la carte d’Hollywood – pour le meilleur ou pour le pire
Un autre acteur mineur qui a joué un rôle marquant dans le film était une danseuse nommée Thelma McQueen, connue sous le nom de Butterfly en raison de ses mains souvent flottantes (elle a légalement changé son nom pour le nouveau sobriquet). « Je ne sais rien sur l’accouchement de bébés! » dit-elle à Scarlett d’une voix grinçante qui était en fait la sienne.
Autant en emporte le vent est-il toujours un grand film ? A-t-il traversé les âges ? Au moins un incident dirait que oui.
Lors d’une vente de souvenirs GWTW en 2012, seuls deux dessins de costumes pour le film signés par le producteur David O. Selznick ont rapporté 60 000 $ aux enchères. Compte tenu de l’époque à laquelle il a été créé – en couleur pas moins – c’était une étape importante.
Aujourd’hui, le film vaut un autre regard.
« Autant en emporte le vent » est disponible dans votre bibliothèque locale et est diffusé sur HBOMax et TCM.
0 commentaire